A muchos nos encanta este género, el cual ha estado de moda durante décadas; y cada vez hay más Dj’s que se suman a la lista de los artistas que más causan furor. Este género musical, aunque necesita de pocas cosas, lleva mucho esfuerzo. Para producir canciones de buena calidad y que impacte a muchos se necesita un verdadero talento para sentir la música; conocer qué tonos, sonidos y melodías causan emociones fuertes en el ser humano, y todo esto se lleva un proceso. ¿En qué lugar ocurre esta magia? En este artículo te lo diremos; te hablaremos sobre qué es un estudio para música electrónica y otros detalles sobre este género.

Aunque quizás estemos ya informados del tema, antes de pasar a lo que es un estudio, podemos definir qué es la música electrónica. Esta es un tipo de música producida únicamente por aparatos electrónicos e instrumentos sintéticos. Sin embargo, dentro de este significado pueden existir otros tipos de géneros; aunque estos sean un ritmo, temática y cultura totalmente diferente, como el reggaetón, por ejemplo.

La música electrónica podemos diferenciarla en dos:

  • La música electrónica general, que entra parte de esta definición que dimos; fue iniciada en el siglo XX, y estos son ritmos más sintéticos.
  • Y la música electrónica de baile o dance, que parte de lo que conocemos como el Techno, el house y otros; esta es mayormente la música que actualmente asimilamos más como música electrónica.

¿Qué es un Estudio para Música Electrónica?

La música electrónica lleva un proceso de creación muy diferente al de la música habitual, pues son sonidos diseñados electrónicamente. Un estudio para música electrónica es un lugar en el que se produce este tipo de música con equipos nuevos e innovadores de composición técnica. En él se pueden crear ritmos musicales gracias a la mezcla y combinación de sonidos electrónicos; y algunos otros basados en sonidos habituales de la naturaleza o voces humanas.

Estos estudios simbolizan la evolución musical, a niveles totalmente diferentes a lo que estuvimos acostumbrados. Además de que la música electrónica nos transmite todo tipo de emociones: alegría, dolor, furor, amor. Este género mueve masas enteras reuniendo a toda clase de personas de nacionalidades diferentes en festivales como Tomorrowland y el Electric Daisy Carnival, por nombrar algunos; más adelante te hablaremos de ellos.

Fundación y Creadores del Primer Estudio para Música Electrónica

El primer estudio para música electrónica se creó en la ciudad de Colonia, Alemania en el año 1951. El 18 de octubre del pasado año se celebró el 67° aniversario de su fundación. Esta es una efeméride conocida mundialmente, pues marca el inicio de nuevas fronteras musicales, nuevos ritmos; y el inicio de la era de un nuevo género que marcaría la diferencia.

Esta propuesta fue llevada a cabo por Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert. Werner, en 1949 escribió y publicó un libro en el cual promovió ideas sobre la producción de música usando equipos electrónicos. Se reunió con los compositores Robert Beyer y Herbert Eimert para llevar dicha propuesta a una de las radios nacionales más famosas de ese entonces, la Nordwestdeutscher Rundfunk (WDR). Finalmente la propuesta fue aceptada y con un desarrollo muy exitoso; convirtiéndose en el estudio para música electrónica más importante y famoso de Europa.

La WDR se benefició mucho con este invento, pues fue utilizado para sus transmisiones, además de ser un avance tecnológico para el país. Compositores de música electrónica a nivel mundial se reunían en este estudio para crear sus nuevas composiciones. Gottfried Michael Koenig se convirtió en el asistente técnico de la WDR; y fue una pieza clave en la composición de las figuras de sonido más utilizadas en la música electrónica; tales como Terminus I y Klangfiguren II.

Este estudio estuvo equipado por:

  • Un Trautonium diseñado por Friedrich Trautwein.
  • Un Melochord, que es un instrumento de teclado.
  • Un generador de pulsos de baja frecuencia, generador de señal y de pulso.
  • Altavoz giratorio que fue utilizado para grabar sonidos espaciales.
  • Cámaras o salas de eco y reverberación, para la producción de sonidos utilizando altavoces.
  • Un osciloscopio, el cual se utilizaba para registras las oscilaciones de las ondas.
  • Un mezclador de audio de 16 canales.
  • Además de máquinas y grabadoras de cinta.

El estudio WDR estuvo operativo hasta el año 2000, y algunos de los instrumentos de música están guardados en el sótano del edificio en el cual estaba.

¿Qué se Necesita para Hacer un Estudio para Música Electrónica en casa?

Esto dependerá del sentido que quieras darle a la música electrónica. Si solo quieres mezclar música por hobby, con un DAW puedes hacerlo sin problema; el cual es prácticamente un estudio de grabación y producción en tu ordenador. Con una computadora, y un programa tienes suficiente para crear y mezclar buenas canciones. Un software para mezclar que te podemos recomendar es Virtual DJ; y para crear te recomendamos el FLP 12.

Si quieres adentrarte en un ámbito más profesional, puedes adquirir unos monitores de estudio; estos son altavoces que te proporcionan una presentación del sonido lo más limpia y transparente posible.

Si utilizarás instrumentos o voces, puedes comprar un interfaz de audio; aunque esto en ciertos subgéneros de la música electrónica no es utilizado. Como ya sabemos, al hacer música electrónica trabajamos más que todo con sonidos digitales; por lo que si le das este enfoque, no necesitarás el interfaz.

También necesitarás auriculares especiales para producción musical de respuesta plana; esto quiere decir que te presenten el sonido sin ninguna alteración; esto para que después puedas ver cómo modificarlo para darle ese toque y que suene bien. Estos te pueden servir de reemplazo de los altavoces.

Y lo demás que necesitarás es tu talento y práctica. Recuerda que la música se basa en el talento y cómo aprovechar tus recursos para hacer buena música. Afinando tu oído y teniendo creatividad podrás crear y mezclar canciones con un ritmo arrollador.

Evolución de la Música Electrónica

Siglo XIX (inicios)

A mediados y finales del siglo XIX se inventaron dispositivos que serían fundamentales en el proceso evolutivo y el desarrollo de la música electrónica; como el fonoautógrafo, utilizado para grabar sonidos, el electroarmónico y el fonógrafo, que se utilizó para reproducir sonidos.

Siglo XX (1920-1950)

A principios del siglo XX surgió un movimiento filosófico llamado “futurismo”, en el cual la influencia por el avance tecnológico llegó a tocar el ámbito musical; este movimiento promovió la idea de que el ruido también es arte. En los años 20 a 30 de este siglo se diseñaron los primeros instrumentos electrónicos; tales como el eterófono, las ondas martenot y el trautonio, estos emitían sonidos mediante ondas electromagnéticas. Gracias a estos instrumentos se emitieron las primeras piezas de música electrónica, aunque no eran para fines comerciales.

Luego, después de los años 30, se inventó el magnetófono de bobina abierta; el cual se utilizó para grabar sonidos de voz humana o de instrumentos acústicos o eléctricos, en una cinta magnética. Esto fue un impacto en la música electrónica, lo que la revolucionó en muchos aspectos; ya que ahora las grabaciones de audio podías alterarse, editarse, cortarse y más, creando así la música concreta.

En 1951 se creó el estudio para música electrónica que ya conocemos; el cual fue el más famoso de la época en todo el mundo. Aquí fue donde artistas famosos empezaron la composición de piezas musicales que se emitían en radioemisiones; logrando que la música electrónica llegara a miles de personas y adquiriera más popularidad.

Siglo XX (1960-1980)

En 1964, gracias a los famosos sintetizadores Moog (creados por Robert Moog), se pudo lanzar comercialmente la primera composición de música electrónica; que seguramente muchos hemos escuchado el remix, se llama “Popcorn” de Gershon Kingsley. A partir de la década de los 70 u 80 con la canción “I Feel Love” de Giorgio Moroder y Donna Summer, empieza una nueva era de la música electrónica de baile

La década de los 80 se considera la era de oro de la música electrónica. Aquí es cuando nacen los primeros subgéneros, el Synthpop y el Breakbeat. Este último subgénero empieza con el movimiento urbano del Hip Hop en batallas de baile. En esta misma década en Europa surgió el Synthpop; este subgénero fue totalmente influenciado por una banda alemana llamada “Kraftwerk”, usando los sintetizadores Moog. El Synthpop fue utilizado por múltiples artistas, entre ellos el famoso grupo musical de rock “Queen”; el cual lo utilizó en algunas de sus canciones.

En Chicago muchos artistas de la música electrónica utilizaban canciones disco y funk de la época; con esto crearon un género increíble que ha perdurado y evolucionado con el paso de los años: el House Music. La canción “Move your body” de Marshall Jefferson hizo que el House Music fuera consolidado como un subgénero de la música electrónica. En Dretoit en 1988 se lanzó un álbum llamado “Techno! The new song of Detroit”; con este, el término Techno se hizo oficial como subgénero, llamado Techno Music.

Siglo XIX y XX (1990-2010)

En estos años en lo conocido como “bajo mundo” se llevaban a cabo unas fiestas llamadas “Rave Party”; las cuales eran famosas, entre otras cosas, por la mezcla de varios subgéneros de la música electrónica, como el Techno y el Acid House. A partir de aquí surgieron otros subgéneros, como el Acid Techno, el Jungle, el Progressive House, el Trance, y otros. Hablando del Trance, en esta década de 1990 se lanzaron los temas “The age of love” y “We come in peace”; considerados los primeros del subgénero Trance.

En esta década se dan a conocer leyendas de la música electrónica como Carl Cox, Erick Morillo, Danny Tenaglia y más. A principios del 2000 en Inglaterra surge otro subgénero de la música electrónica y uno de los más fieles a su concepto: el dubstep.

A partir de los 2000 la cultura popular ya está totalmente afianzada con la música electrónica. E incluso otros géneros de música como el pop se van influenciando de esta; y nacen subgéneros como el Electro Pop y Dance Pop. Estos géneros fueron utilizados por grandes figuras de la música como Madonna, The Black Eyed Peas, Britney Spears, Justin Bieber y más.

En la década del 2000 al 2010 surgen nuevas leyendas de la música electrónica; como Daft Punk, Roger Sanchez, Eric Prydz, David Guetta, Tiësto, Bob Sinclar y algunos más.

Siglo XX (2010-Hoy)

Este recorrido ya es muy conocido por muchos de nosotros; la mayoría de lo que están leyendo de esto conocerán a todos los Dj’s con más auge actualmente. Aquí surge la moda de hacer colaboraciones con cantantes mayormente del género pop; esto ha traído mucha más popularidad a la música electrónica. Empiezan a tener reconocimiento mundial figuras más recientes de la música electrónica; tales como Avicii, Calvin Harris, Martin Garrix, Afrojack, Hardwell, Skrillex y otros. Con estos surgen nuevos subgéneros como el Big Room House y el Future House.

Desde la inauguración del primer estudio de música electrónica hasta hoy en día, se ha presenciado mucha evolución de este género; incluyendo los instrumentos y equipos con los que se hace esta música. Actualmente hay festivales de música electrónica que reúnen a gente de todo el mundo para disfrutar del furor y emoción que causa este género. De los cuales te hablaremos a continuación.

4 de los Festivales más Famosos de Música Electrónica

A todos estos festivales acuden personas que aman dejarse llevar por este género, obteniendo una sensación de libertad y alegría. Los más resaltantes son:

Ultra Music Festival (UMF)

Es conocido por muchos como el mejor festival de música electrónica actual. Se empezó a hacer desde 1999, y hasta el 2006 este festival se celebraba un día únicamente. En la actualidad, este festival se celebra anualmente en el mes de marzo en la ciudad de Miami durante 3 días; en donde se reúnen personas de todas partes del mundo, aproximadamente más de 300.000 personas. Cuenta con 6 escenarios y se incluye todo tipo de subgénero de la música electrónica; incluyendo también otros géneros. El Ultra también ha sido celebrado en otros países de Sudamérica, Europa, Sudáfrica y Asia.

Múltiples artistas reconocidos han hecho sus pariciones en este festival; tales como David Guetta, Afrojack, Carl Cox, Armin Van Buuren, Martin Garrix, Krewella, Nicky Romero, Tiesto y muchos más.

Tomorrowland

Otro festival de Música electrónica conocido mundialmente, por no decir el más conocido. La primera edición de Tomorrowland se celebró en Bélgica en el año 2005. Cada año que pasa se vuelve más famoso y es uno de los que más ha logrado reunir personas en sus ediciones; con una asistencia anual de más de 400 mil personas de nacionalidades distintas, siendo el festival más esperado por muchos. Es celebrado anualmente en la ciudad de Boom, en Bélgica; además de otras ediciones celebradas mundialmente.

En español traducido es como “La tierra del mañana”, la temática de este festival es ambientada por una tierra de magia y fantasía. Posee un campo llamado Dream Ville, en el cual incluyen hospedaje a aquellas personas que desean quedarse todos los días del festival. Tomorrowland cuenta con su propia moneda “la perla”, esta equivale a 2,15€; con la cual podrás adquirir toda clase de recuerdos y comprar en diferentes locales.

Este año, en marzo se celebró la primera edición de Tomorrowland Winter en Alpe d’Huez. Su temática era The Hymn of the Frozen Lotus, en las nevadas montañas. Más de 30 mil personas disfrutaron de buena música electrónica con un toque de nieve y frío.

Electric Daisy Carnival (EDC)

Este es otro mundialmente reconocido festival de música electrónica. Este festival abarca diversos subgéneros como el dubstep, el electro house, techno, dance punk, trance, house y más. No tiene una sede fija, por lo que muchos de sus escenarios han estado en Estados Unidos, México, Brasil, la India, Japón, entre otros.

Sus últimas ediciones este año fueron en México en febrero, Japón y las Vegas en el mes de mayo. A partir del 2011 se convirtió en un evento de 3 días. Y ha logrado reunir a 400 mil personas durante estos tres.

The Love Parade

Este festival en su tiempo causó un gran furor entre las masas; es considerado como el papá de los festivales de la música electrónica. El récord de personas que logró reunir fue de más de 1 millón. Su origen se remonta a los años 1989, en Berlín. Sin embargo, su última edición fue en el 2010 por una tragedia que ocurrió en una de sus ediciones; esta se cobró la vida de 21 personas y más de 500 heridos, la llamada tragedia de Duisburgo.

Entonces, ¿por qué lo mencionamos? Simplemente porque ningún otro festival de música electrónica ha podido llegar a la altura y a la asistencia del The Love Parade; a pesar de tener 9 años sin celebrarse. Se puede considerar como el mejor festival de música electrónica que ha existido.

¿Qué es un estudio para música electrónica?
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